PARADOJAS DEL MUNDO AL REVÉS

Asqueado y desengañado de tanto absurdo postureo y sinsentido, he decidido tomar una distancia prudencial (como solía hacer) respecto a cualquier ideología política y mental, sea del signo que sea. Y es que por encima de ideologías, por encima de banderas está la persona. No sé cómo reaccionar al ver a algunos defendiendo con tanto ahínco, pasión y efusividad la igualdad y el apoyo entre los miembros de un determinado colectivo (lgtbiq, etc.) o gremio (literario, pictórico, etc.) al mismo tiempo que les niegan esa visibilidad que reclaman a los que se supone que deberían apoyar, pero a los que lamentablemente consideran competencia en los juegos del hambre. Supongo que serán las paradojas del mundo al revés.
Pensar que en la actualidad las redes sociales han democratizado las posibilidades de triunfar mínimamente con la creación (investigadora y artística) propia es tan absurdo, falso e «ingenuo» como negar la pervivencia de la sociedad de clases o el infinito poder del dinero. Existen factores ajenos a la propia calidad de la obra que llevan a algunos— curiosa y paradójicamente a aquellos a los que se les llena la boca con el manido y políticamente correcto discurso de que los artistas debemos apoyarnos incondicionalmente entre nosotros—a invisibilizar y ningunear a los artistas emergentes, en definitiva, a los que intentamos sobrevivir en esta absurda vorágine de ególatras y narcisistas empedernidos, que solo buscan que les digas lo maravillosos y estupendos que son. Normalmente esos factores que condicionan el impacto y la repercusión que pueda alcanzar la obra son principalmente el dinero, el prestigio/titulitis (que conduce al amiguismo) y la envidia (que lleva a rechazar a aquellos que intentan darse a conocer sin ser todavía conocidos). En bastantes ocasiones, he podido comprobar y sufrir en mis carnes cómo a veces termina por imponerse una suerte de injusta selección natural basada en la maldad, en la idea de «no te voy a apoyar porque no eres conocido y no quiero que lo seas» o «no voy a darte me gusta a tu publicación, compartirla o simplemente darte la enhorabuena (a no ser que tengas ya prestigio, título, dinero o seguidores) porque eso aumentaría tu popularidad», y que en el fondo no hace sino poner en evidencia la profunda inmadurez, frustración, complejos y analfabetismo emocional de los que la practican.
Afortunadamente siempre afloran destellos de empatía y solidaridad en algunas personas (familiares, verdaderos amigos, conocidos e individuos mínimamente coherentes y consecuentes con aquello que dicen defender), que no te ven como un enemigo al que combatir/ignorar.

Quien te quiere, se alegrará de tus logros. Quien no, se entristecerá.

¿Quiénes somos?

¿Quiénes somos? ¿Lo que creemos de nosotros o lo que otros creen que somos? Tal vez la cordura sea ese punto intermedio, ¿no? La equivalencia entre ambos conceptos: cómo nos vemos y cómo nos ven. Tal vez nuestra necesidad más profunda sea esa. Tal vez nuestro temor sea la mentira o la no correspondencia, sentirnos aislados en una insoportable soledad sin nadie que acceda a ese mundo interior, sin nadie que nos comprenda. ¿Quiénes somos? Nos morimos de ganas por descubrirlo. ¿Quiénes somos? ¿Las personas que dejamos atrás o las personas que nos dejan a nosotros? ¿Quiénes somos? ¿Las memorias recordadas o los recuerdos olvidados? Tal vez nunca logremos hallar la respuesta que buscamos, la palabra mágica que se oculta entre la niebla pues somos en la medida que existimos e incluso cuando morimos somos en la memoria de aquellos que nos recuerdan… fotogramas latentes e inalterables que nunca se fueron porque en verdad su amor nos mantiene.

Me dijeron…

Me dijeron que había que viajar a otras ciudades para crecer.
Que había que irse a lugares lejanos para amar.
Me dijeron que había que alejarse para avanzar.

Y se equivocaban. Me equivocaba.

Uno crece, ama y avanza en un viaje interior

que debe completar sin importar el exterior.
Esa es la gran verdad.

Sigo sin tener las certezas de aquellos que se amoldaron a su propia convención.

Sigo evolucionando y conociéndome día a día,

                                                                                  hora a hora,

                                                                                                        minuto a minuto

y eso es lo que me permite seguir viviendo

en este mundo que solo busca estabilidad cuando yo soy inestable.

Esa es mi realidad.

Feliz día, mamá

A veces siento que solo cuando las personas se han marchado es cuando realmente reparamos en lo importantes que fueron para nosotros. Ojalá fuésemos más conscientes de ello. Ojalá hiciéramos una vez en la vida el ejercicio de escribir una carta a alguien a quien amamos de verdad como si fuera la última vez que nos dirigiésemos a él.

Hoy ha sido el «Día de la Madre» y quiero decirte, mamá, que te quiero y que siempre te he querido aunque últimamente hayamos tenido nuestros más y nuestros menos, pero ¿qué madre y qué hijo no discuten? Hay algo más importante todavía y que no quisiera olvidarme de decirte en esta carta y es que sin ti hoy no estaría donde estoy y no sería como soy. Las mayores obviedades son verdades silenciadas y por eso quería decírtelo. Gracias por tantas cosas, pero sobre todo, por darme la vida.

Recuerdo alguna noche de mi infancia en que no podía conciliar el sueño por mi ansiedad y tú estabas ahí presente con alguna palabra, con algún silencio, sosteniéndome para que no me cayera en ese océano de miedos obsesivos. Recuerdo los sábados por la mañana cuando íbamos a comprar al supermercado y lo mucho que me gustaba recorrer los estantes de productos a tu lado. Recuerdo cuando nos paró aquel policía por ir en dirección prohibida y tú le dijiste que no nos podía multar porque era el día del amor fraterno. ¡El miedo que pasé entonces por imaginarnos en el calabozo aquel Jueves Santo y lo mucho que me río ahora al recordar ese episodio! Recuerdo los viajes por la carretera con papá, Luis y la abuela. Recuerdo nuestros paseos por aquel largo camino de tierra más allá del puente de hierro. Recuerdo tu miedo a que alguien me pudiera dañar algún día por decir ser cómo era y cómo aquel temor nos alejó durante un tiempo a pesar de seguir viviendo bajo el mismo techo. El tiempo revela las verdades tarde o temprano y el orgullo de ambos terminó cediendo ante el cariño. Recuerdo las anécdotas que me contabas de cuando ibas a la escuela, de cómo tuviste que empezar a trabajar desde bien joven junto a tus hermanos para poder ayudar en casa a la abuela.

Siempre has estado ahí, de una u otra manera. ¿Hemos discutido? Sí. ¿Nos hemos perdonado? También. ¿Hemos vuelto a discutir? ¡Pues claro que sí! ¿Nos hemos reído? Muchísimo. ¿Nos hemos querido? Infinito. Al final, ¿qué es la vida sino eso? ¿qué es una madre sino alguien que está ahí sin esperar recibir nada a cambio? Y tú lo has demostrado con creces, mamá, con tus virtudes y con tus defectos, pues no hay nadie perfecto, pero te quiero así como eres, con tus frases, con tus gestos, que también viven en mí. Por ello te digo, Feliz Día de la Madre.

El lazo rojo de mi abuela

Hace trece años realicé esta obrita tratando de emular al gran Salvador Dalí. Cada vez que la contemplo no puedo dejar de fijarme en el lazo rojo que lleva la joven asomada a la ventana. Hoy hace trece atardeceres que le mostré mi trabajo recién terminado a mi abuela y esta me comentó: «Todavía le falta un pequeño detalle.» «¿Cuál?», le pregunté. Ella, mojando la punta de un fino pincel en rojo, trazó con delicadeza aquel lazo.

EYACULACIÓN

Españoleemos se despide con teatro por tercer año consecutivo

Fue en 2018 cuando un grupo de (ex)alumnos de la Facultad de Letras de la UCLM decidió tomar la iniciativa para organizar la Semana de las Letras, EspañoLeemos. Hoy concluyen estas terceras jornadas con dos espectáculos que han estado a la altura del resto de actividades programadas como los coloquios/conferencias de Rosa Navarro Durán y Luis Alberto de Cuenca; el taller de teatro impartido por el actor Daniel Migueláñez; la proyección de Calle Mayor (1956) de Juan Antonio Bardem y la presentación del tercer número del magazín de literatura y otras artes El Mentidero.

Como decía, el final de estas jornadas ha venido marcado por dos representaciones teatrales. Esta mañana, los miembros de la Asociación de Estudiantes de Español (AEEUCLM) pusieron sobre las tablas en el Aula Magna de la Facultad de Letras una adaptación de Historia de una escalera (1949) de Antonio Buero Vallejo, autor a quien han ido dedicados estos días. Pese a tratarse de actores amateurs, es digno de aplaudir su esfuerzo y las ganas que han puesto cada uno de ellos en una representación donde hemos podido revivir el amor imposible entre Carmina y Fernando que ven con cierta resignación cómo sus sueños van siendo sepultados por la sórdida realidad de una España todavía herida por los estragos de la guerra civil. El entusiasmo y buen quehacer de sus actores se ha contagiado a un público entregado que ha estallado en una gran y emocionante ovación.

Por la tarde nos hemos trasladado a 1597 con el espectáculo escrito y dirigido por Alberto Herreros, Cervantes en la (i)real academia de la cárcel de la compañía Pánico Escénico Producciones. La obra, que comenzó su andadura por el año 2016 con motivo del IV Centenario de la muerte del autor como ha explicado el profesor Rafael González Cañal al presentarlos, recrea el imaginario encuentro entre dos de los grandes genios que nos ha dado la literatura, Shakespeare y Cervantes, precisamente cuando este último se encontraba prisionero en la Real Cárcel de Sevilla por haber robado los impuestos que recaudaba. A medida que avanza la historia, el espectador va descubriendo el proceso de gestación del libro que habría de marcar el inicio de la novela moderna.

Era la primera vez que acudía a estas jornadas y no puedo hacer otra cosa que reconocer el mérito de todos y cada uno de los que han estado ahí trabajando para hacerlas posibles. No me cabe duda de que los viejos alumnos sabrán transmitir su legado a los nuevos estudiantes que vayan llegando.

 

«Digimon» cumple 21 años

Desde que el mundo cambió

estamos mucho más unidos,

con los digimons

luchamos juntos contra el mal.

¿Te suena de algo esta letra? Una de las series más míticas y queridas de mi infancia fue sin duda Digimon. Con una historia sobre un grupo de niños que terminaban en un mundo digital para protegerlo de las fuerzas del mal junto a sus compañeros digimon, el anime surgió en un contexto donde el impacto de Internet y las nuevas tecnologías comenzaba a ser cada más evidente. Su tema principal nos hablaba del poder de la amistad y tocaba otros como la redención, convirtiéndose en un referente indiscutible para muchos niños de finales de los 90, que descubrimos, casi por primera vez, que los malos también podían cambiar de bando. Si no, que se lo digan a Gatomon. He de reconocer que, aunque solo me enganché a las dos primeras temporadas, lo único que quería era salir del colegio para ver un nuevo capítulo mientras comía y poder vivir un día más una aventura digital junto a aquellos niños elegidos. ¡De eso hace ya 21 años!

Aquí os dejo el enlace a la página web oficial Digimon España donde podréis disfrutar de todos los capítulos completos y remasterizados.

«Onward»: una road movie de fantasía

Acabo de salir del cine y todavía sigo emocionado después de ver esta hermosa fantasía épica con tintes de road movie que me ha tocado la patatilla, una película sobre una madre y sus dos hijos distanciados que buscan traer de vuelta al padre fallecido por un día. La animación de Dan Scanlon se ambienta en un mundo poblado por legendarias y mitológicas criaturas que han olvidado el poder de la magia a raíz de los avances tecnológicos, algo que me ha traído a la memoria el espléndido prólogo de La joven del agua (2006) de M. Night Shyamalan.

El viaje, como viene siendo habitual en este tipo de ficciones, les permite a los protagonistas sincerarse y ganar confianza en sí mismos. No cabe ninguna duda de que Disney Pixar conoce cada uno de los resortes necesarios para tocar la fibra sensible del espectador. En tres de sus últimos trabajos, Coco (2017), Onward (2020) y Soul (todavía por estrenar), el estudio se ha propuesto tocar un tema como la muerte con el fin de ahondar en las relaciones familiares, el mundo de los recuerdos y las cosas esenciales que olvidamos muchas veces. Una película muy recomendable para todas las edades.

El olvido es una mantis

De pequeño, uno de los muchos temores que tenía era el miedo a la muerte, a que un día mi corazón dejase de latir y la realidad se oscureciese. A veces cuando me detengo en los momentos de soledad, me vuelve ese pensamiento fugaz e incandescente y la imagen de mi mente desvaneciéndose hasta desaparecer. Hace unas semanas acudí al cementerio a visitar la tumba de mi padre y, posada sobre ella, observé una mantis religiosa, detenida en su letal elegancia. Me resultó curioso ya que en mi novela El país de los recuerdos olvidados decidí que el olvido adquiriese la forma de este particular insecto…un insecto que, he de confesar, siempre me ha fascinado al mismo tiempo que me ha asustado. Estas han sido las primeras navidades que mi padre no ha estado presente. Sin embargo, las personas siguen vivas mientras son recordadas.

Me considero una persona creyente, aunque en ocasiones no puedo evitar sentir una angustia momentánea ante la incertidumbre de lo que pueda haber más allá…de si volveré a encontrarme con mis seres queridos al otro lado o si nos convertiremos irremediablemente en granos de arena desperdigados por las dunas de un desierto olvidado. Este creo que es sin duda el mayor temor que inquieta al ser humano: el miedo a morir, a desaparecer totalmente. Quizá por ello hemos terminado desarrollando un mecanismo de supervivencia que nos lleva a legar nuestros recuerdos a las personas que conocemos (hijos, sobrinos, amigos, alumnos…) o a los textos que escribimos. Y es que, aunque rara vez se mencione, la finalidad principal e «inconsciente» de la literatura y del arte en general radica en esa voluntad de querer trascender el paso del tiempo por medio de la palabra o de la obra. La muerte, certeza insalvable, incomoda y por ello solemos mirarla con distancia, en especial cuando no se trata de la pérdida de un ser querido. No estamos acostumbrados a ella o preferimos no estarlo. Los problemas ajenos los miramos con recelo, posiblemente con algo de compasión. Alguien fallece y repetimos «Lo siento». Difícil sentir lo mismo cuando no se agolpan los recuerdos.
Otros en cambio guardan silencio, como si no supiesen reaccionar. No se nos enseña a abordar la muerte tanto si eres la persona que ha sufrido la pérdida como si eres un conocido. Es una lección que el universo te impone, tarde o temprano. Al final, la vida continúa, pero la sabiduría reside en seguir avanzando sin olvidar a las personas que caminaron una vez junto a nosotros.

Hace unas semanas descubrí esa mantis sobre tu tumba, papá, y, aunque la vida me obligue a olvidaros a ti, a la abuela o a otras personas, hoy lanzo un grito esperanzado desde el centro de mi mente, un grito dirigido al Olvido para decirle que no claudicaré.